Post aus dem Fanclub Lager und von den Jungs:

"Unsere Gedenkausgabe für Steve ist fertig geworden und befindet sich gerade im Druck. Voraussichtlich werden die meisten von euch diese noch vor Weihnachten bekommen. Diese Ausgabe war die schwierigste die wir je gemacht haben. Es kamen so viele Erinnerungen an all die schönen Jahre mit Steve hoch. Eine Ausgabe die mit viel Tränen verbunden ist, aber auch wundervolle Momente bringt. Wir wollten zeigen wie viele spezielle Momente es zwischen Steve und den Fans gegeben hat.

Nach wie vor wissen wir nicht, was die Zukunft bringt, aber ich möchte in allen nachfolgenden Ausgaben jeweils Raum für Steve einbauen. So bleibt er immer bei uns, der G-Familie, und ihr könnt weiterhin Fotos und Stories von ihm und mit ihm einsenden. Es sind viele Mails eingetroffen, daher mussten wir eine Auswahl treffen was wir in dieser Gedenkausgabe drucken wollten. Und um möglichst viele Geschichten zu berücksichtigen, haben wir auf Übersetzungen verzichtet. Es ist unser Geschenk an Steve.

Hena, Marc, Leo und Freddy wünschen wir friedliche Festtage und viel, viel Kraft damit sie die richtige Entscheidung treffen können. Trotz allem Geschehenen wünschen wir euch eine schöne Weihnachtszeit und ein glückliches 2011. Holt euch die wundervolle neue CD Heaven. Sie beinhaltet auch den von euch so lange gewünschten Song: Merry X-Mas

Tina, Paul, Elisabeth, Gaetano, Michèle, Hugues, Anne-Francoise, Luc, Kerstin und Hilde"

Siehe auch BV-Gotthard! 

Supersiech in Deutsch "Superkerl", so heisst die vierköpfige Schweizer Band um Dülü Dubach, dem Sänger der Gruppe mit Songtexten in Schwyzerdütsch. Eine Band ganz anders als nur 0815 oder geschleckte Boyband. Supersiech sind vier erfahrene, scheuklappenlose Musiker mit tiefgründigem Songmaterial aus dem Raum Solothurn-Bern. Sie arbeiten mit viel Lust ums Thema Musik ohne Wenn und Aber und sind vollkommen auf dem Lusttrip bzw. -prinzip, so auch ihre Songs mit Mundartlieder wie "Gäng mues eine schnore" (immer muss einer plappern), aber auch lustvolle französische Tänzchen und dem eigenen Charakter angepassten Coverversionen von Tom Waits. Reinlauschen in das Album ist angesagt! Ihr Sound ist folkig, groovig mit akustischen Klangperlen behaftet, stampfend und schmiegsam, eben passend für kleinere Bühnen, offene Ohren und zuckenden Füssen und Staatsbesuche und anderen kleineren Events oder in einem kurzen Satz gesagt: Supersiech offerieren Appetithäppchen für alle Freunde der gepflegten Rumpelmusik und für Feinde des glattgebügelten Langeweilepops, letzterer Satzanhang aus der Presse geschnappt.

Die Band mit dem Line-Up Dülü Dubach, Michael Leuenberger, Lee Bohnenblust und Tobee Knuchel, bestehen seit 2004. Wenn Supersiech an einem Fest oder einer Hochzeit spielen ist das für sie kein Unterschied, sie haben Spielfreude, sind spontan und auch vertreten an grösseren Open Airs. Ausser den musikalischen Aspekten dieser vier Musiker, sind es auch Menschlichkeit und Soziale Kompetenz, die man bei ihnen antrifft. Textschmied ist Dülü Dubach, dem es der folkige Background und Tom Waits als Vorbild angetan hat, die anderen drei Musiker stammen aus dem rockigen, jazzigen und sogar hiphoppigen Ecken. Über den Daumen gepeilt ergibt das Ganze einen heterogenen Touch, rumpelt, knackst und knarrt aus Herzenslust im Gebälk. Sie lassen sich hören die Vier die gäng no müend schnore. Die Instrumente passend zum Sound sind Akkordeon, Melodica, Banjo, Kontrabass und Saxophon. Einer ihrer Songs heisst "Ghüder" (soviel wie Unrat oder Dreck), dieser Song ist beispielhaft für Supersiech. Auf jeden Fall sind die Kenner und Fans der Truppe zwischen Biel am Bielersee und Olten an der Aare längst infiziert und erobert oder sonst wie angesteckt vom Supersiech-Virus.

Was ist bloss mit der örtlichen Presse los, und mit Blick, welche eigentlich immer vor Ort sind, wenn was TV-Feierliches oder Actionreiches in unserem Land passiert? Silence Lost gewannen in der Kategorie Rockmusik den ersten Preis, den kleinen PRIX WALO am Sonntag 05.12.10 ?

WIR jedoch haben davon berichtet. Erst am 09.12.10 stand es in der örtlichen Presse, dem Zofinger Tagblatt, mit einem sehr kleinen Text, dass die Safenwiler Band (Bezirk Zofingen und Nachbarort) diesen Preis erobert hat.

Genauso wie vorhin berichtet bei Fabian Anderhub, kein einziger Journalist war vor Ort beim Konzert von Fabian Anderhub und der sehr bekannten Gruppe Dr. Feelgood aus UK. "NUR" Blue Visions, hat es für interessant gefunden, upcoming bands zu beschreiben und von ihnen zu berichten, sehr traurig finde ich das. Schon am 07.12.10 haben wir Text und Bilder über Silence Lost veröffentlicht. Silence Lost verdient es in der Presse vorgestellt und erwähnt bzw. beachtet zu werden. Diese Gruppe, und davon bin ich überzeugt, ist auf der Karriereleiter in der Startbox, wir werden bestimmt von ihnen hören, denn die Fünf verstehen ihr Handwerk. Hier gibt's mehr zu lesen BV-SilenceLost.

Am Mittwoch,08.12.10, im Z7 in Pratteln BL, konnten sich eine Menge Zuhörer davon überzeugen, was beim Blues-Rock Fabian Anderhub, offizieller Name ANDERHUB, was beim Kanadier-Schweizer mit seiner 4köpfigen Band auf der Bühne abgeht, sobald buchstäblich losgelassen. Viele Leute zog es nicht ins Z7 bei Schneeregen, Glätte und heftigen Windböen. Aber die welche da waren haben das Konzert mit jeder Faser geniessen dürfen. Als Vorgruppe von Dr. Feelgood hat er mit seiner Band die Stimmung im Saal heiss gemacht. Das Wetter hat sogar die Journalisten vergrault, Blue Visions jedoch lässt sich von ein bisschen heavy Wetter nicht verscheuchen und war als EINZIGE vor Ort um das Konzert auch in Bildern einzufangen. Der Kanadier mit Schweizerpass und seine Band gewann das Publikum für sich, mehr als Dr. Feelgood. Blues-Rock Balladen aus dem aktuellen Album gab's zu geniessen, ein Song deftiger als sein Vorgänger, was Fabian mit seiner sympathischen Art sogar ankündigte. Voll in die Saiten plus Rhythmus ging's ab und begeisterte die Zuhörer in der Halle. Wer Fabian Anderhub mit Band noch nicht geniessen konnte, sollte das unbedingt tun. Er ist einer, der den Blues eingefangen hat um ihm seinem Publikum als Geschenk darbieten zu können, etwa in der Kategorie "Best Of", dieses Musik-Genres. Wir gratulieren der Band zum erfolgreichen Auftritt, der bestimmt in Erinnerung bleibt, unter Schublade "Gewinn für die Gehörgänge verwöhnter Blues-Rock Fans".

In der Pause vor Dr. Feelgood, mischten sich die Musiker unters Volk, standen Rede und Antwort in sehr sympathischer Art, gaben Autogramme, standen für Fanfotografien ihren Mann und gewannen in ihrer freundlichen Art ihre Fans.

Zu Dr. Feelgood gibt's nicht mehr zu sagen, als dass sie ihre bekannten Hits vortrugen. Es kam mir irgendwie vor, als ob die Musiker der Gruppe enttäuscht waren über die Ansammlung weniger Leute als sie gewohnt waren, das schlug sich auch in den Vortrag ihrer Songs nieder. Allen Dr. Feelgood's sei ebenfalls gedankt, obwohl ihre Spielfreude eher gemässigt rüber kam als üblich.

Auf jeden Fall haben es Fabian Anderhub und seinem Team voll genossen, obschon die Halle nicht voll war, dafür kam der Applaus von jedem Einzelnen stark rüber, mit mehreren Zugaben, vom Publikum gewünscht. ANDERHUB KAM AN und das war die grosse Überraschung dieses Konzertabends. Ihre Website www.anderhub-music.com.

Auf BV-Anderhub gibt's auch Fotos zu sehen von Anderhub's Band.

Sideburn haben ihre Arbeiten für das neue Album "Jail" bald abgeschlossen. Die Songauswahl steht und die Trackliste für ihr 7. Studioalbum kann nun bekannt gegeben werden. Der Release ist ebenso bekannt, nämlich am 25.02.11 bei Metal Heaven in Europa und Japan, für die Schweiz ist der Vertrieb bei Irascible Distribution (Switzerland). Der erste ungekürzte Song könnt ihr euch ab 21.12.10 auf Jango's Internet Radio ganz exklusiv anhören, hier der Link: www.jango.com/music/SIDEBURN?l=0. Für mehr Infos schaut euch hier um: www.sideburn.ch, www.metalheaven.net, oder hier auf BV-Sideburn.

Das neue Album von Gotthard, das Steve Lee gewidmet ist, "Heaven - Best of Ballads 2" ist in einem Run innert 12 Tagen seit der Veröffentlichung am 26.11.10, auf Platz 1 der Schweizer Album-Charts gelandet. Die Band freut sich über diesen Erfolg des letzten Albums, das sie mit Steve gemacht haben. Der Run war einzigartig, denn das Album ist von Platz 0 auf Platz 1 gerast in einem Zug. Ich bin überzeugt, dass dieser sensationelle Erfolg Marc, Leo, Hena und Freddy, sicher wieder Mut machen und ein Stücklein Glück bringt sowie ein Lächeln auf ihren Mund zaubert, denn das Leben hat für sie einen neuen Abschnitt bereit, es ist Zeit, dass die Jungs wieder LEBEN. BV-Gotthard!

Am 05.12.10 fand in der ausverkauften Arena Wydehof der "kleine PRIX WALO 2010" statt. Es ging um die wichtigste Auszeichnung in der Schweizer Showszene und Silence Lost haben sich für diesen Final qualifiziert. Silence Lost hat die Jury wie auch das Publikum mit ihrer Performance und ihrem Song "Slaves" begeistert und konnte sich klar gegen die beiden anderen Bands "Death by Chocolate" und "Rääs" durchsetzen und durften, nach einer langen Wartezeit, den begehrten kleinen PRIX WALO von Monika Kälin entgegennehmen.

Weiterhin haben sie ein professionelles Foto-Shooting vom Studio ART gewonnen und treten am 08.05.11 live am grossen PRIX WALO auf, welcher auch auf STAR TV übertragen wird.

Und das sind die euphorischen Worte als Gewinner: WIR SIND GEWINNER DES "KLEINEN PRIX WALO 2010" !
An dieser Stelle lassen wir es uns nicht nehmen, euch allen für die tolle Unterstützung im ganzen vergangenen, nicht immer einfachen, Jahr zu danken! Wir hatten, mit etwa 60 Leuten, den grössten Fan-Tross mit dabei!
Als Belohnung spielen wir als Stargäste (Zitat Monika Kälin) am 08.Mai 2011 am PRIX WALO 2011 in Schwyz! YES! Geil, oder? Wir sind jedenfalls verdammt happy und stolz auf diese grösste Auszeichnung in der Schweizer Showszene!
Weiterhin haben wir zu verkünden, dass wir mit "Perfect’s Management" eben ein Management und eine Booking-Agentur gefunden haben. Da wird also im nächsten Jahr einiges gehen. Checkt doch mal regelmäßig unsere Homepage ab um neue Gig-Daten in Erfahrung zu bringen! Als erstes sind wir schon mal fürs Halt-Festival 2011 in Lengnau (AG) bestätigt! Ansonsten steht nun viel Arbeit an! Das heißt Caruso und Reichi werden die bestehende EP "Now is the time" neu einsingen, resp. einspielen, damit wir ein repräsentatives Demo haben.
Anschließend steht für uns Songwriting im großen Stil an. Silence Lost zieht sich also bis im Frühling in den Proberaum zurück, um nächstes Jahr eine grössere und auch längere Show bieten zu können. Wir freuen uns auf ein ereignisreiches 2011 und hoffen, euch auch nächstes Jahr dabei haben zu dürfen.

Checkt doch in der Zwischenzeit auch mal unseren Shop! Es gibt da nämlich fette, neue T-Shirts zu kaufen. Mit dem Kauf von T-Shirts unterstützt ihr uns massgeblich für eine Albumproduktion!
Ganz im Sinne von: Ein kleiner Beitrag für einen Menschen, jedoch ein Großer für unsere Band!
Somit wünschen wir euch frohe Festtage und einen richtig geilen Rutsch ins neue Jahr! Bleibt gesund und sauber!  Wir sehen und hören uns! Cheerzzz! Eure Silence Lost

Fotos auf BV-SilenceLost.

Die Anfänge des Mundart-Booms in der Schweiz gehört in jede Mundart Sammlung! Veröffentlichung von Toni Vescoli's "Zyt Reis" war am 26.11.10 und ist erhältlich bei www.cede.ch.

Album-Review

Die Songs aus der Toni Vescoli's "Zyt Reis" sind sehr sympathisch und heute begehrter denn je, da der Trend im Rock-Pop-Business in der Schweiz in Schwyzerdütsch voll im Trend sind. Seine Lieder sind aus dem Leben geschrieben, kleine Stories, die er selber erlebt und erfahren hat, Liedertexte mit Herz Seele, kleine auch oft nachdenklich stimmende Geschichten die der Zeit aus den Hippie-Jahren im Anfang 1971 und den Hair- und Glimmer-Rocks sowie des Pops 1986. Es sind schöne Geschichten die das Leben schrieb bzw. Toni aus dem Leben schrieb, genauso wie er sie fast alle seiner grossen Liebe Ruthli widmete. Hier ein Auszug aus dem Bio im Booklet und den Danksagungen: "Und natürlich sowieso und überhaupt gilt mein grösster Dank meinem Ruthli, dem ich doch bis jetzt sowieso alle Alben gewidmet habe: "Du hast mir in all diesen Jahren den Rücken gestärkt, hast nie die Geduld verloren, auch dann nicht, wenn es sehr hart für dich geworden war, die Frau eines ratlosen Musikers zu sein der macht was er will. Ich liebe DICH." Wenn das keine klare Ansage von Verliebtheit eines fortwährend dankbaren und verliebten Mannes an seine Frau ist, im Heute und Jetzt nach so vielen Jahren der Zweisamkeit, dann weiss ich auch nichts mehr zu sagen. Das nenne ich pures Glück! rl 

Ausserdem nutzen wir diese Gelegenheit um unsere neue Single "Empty Sheets" vorzustellen. Wie schon bei ihrer letzten Single "Stand Still" werden sie einige handgemachte Singles am Konzert verkaufen. Online ist sie auch bei www.cloudride.bigcartel.com erhältlich oder auch zum Download bei itunes und bei amazon.de.

Cloudride sind Christian Kofler, Philipp Koch, Lorenz Bader, Georg Müller und Axel Rüst - www.cloudride.com - www.myspace.com/cloudride.

In der grossen Halle der Kulturfabrik Kofmehl werden Shakra am 21.04.10 zu Gast sein und ihr neues Album "Back On Track" zelebrieren auf ihrer Back-On-Track-Tour 2011. Merkt euch schon mal dieses eine Konzert vor. Türen 19h - Beginn 20h. Näheres: Starticket Print@Home, SBB, Post, Manor, 0900 325 325 (1.19/Min.) - weitere Infos: www.kofmehl.net/?progid=102516. Der Vorverkauf startet ab sofort!

Kurz zu dem was letztens war: Der Aufstieg von Shakra geht ungebremst weiter; es macht den Anschein, als ob Nichts und Niemand die erfolgreichen Schweizer Melodic-Hardrocker stoppen könnte. Während die letzte CD "Everest" auf Platz 4 in die Schweizer Verkaufscharts eingetreten ist, stehen die Zeichen mehr als gut, dass dies mit "Back On Track" pulverisiert werden kann. Zu eingängig sind die 13 neuen Titel, zu knackig die Produktion, zu variabel und gefühlvoll der Gesang von John Prakesh. Shakra sind zurück und stärker denn je. "Back On Track" sind sie also, die erfolgreichen melodischen Rocker von Shakra. Zurück in der Spur von Ehrlichkeit, Authentizität und Gradlinigkeit. Der glasklare, warme und dennoch kraftvolle Sound, die unglaublich tighten Riffs, die Gnadenlosigkeit und Präzision der Rhythmusfraktion und last but not least der neue, indischstämmige Ost-Schweizer Sänger John Prakesh mit einer Variabilität in seiner Stimme, die es Shakra vielleicht zum ersten Mal möglich machen, ein ganz, ganz breites Publikum für sich zu gewinnen.

Keine Frage: Shakra are back "Back On Track"! Ihr Musikstil Melodic Power-Hardrock.

Discography 1997 Shakra 1999 Moving Force 2000 The Live Side (live) 2001 Power Ride 2003 Rising 2004 My Life My World (live DVD + CD) 2005 Fall 2007 Infected 2009 Everest 2010 Back On Track!

Radio-Singles I Will Be There Rising High Make It Alright Immortal Love Will Find A Way Acheron's Way Why

Aktuelles Line-Up John Prakesh, singer since 01.11.09 (früher Mark Fox 02-09, Peter Wiedmer bis 02) Thomas Blunier, leadguitar since 97 Thomas Muster, rhythm-guitar since 97 Roger Tanner, drums since 97 Dominik Pfister, bass since 08 (früher Oliver Linder, and Roger Badertscher)   Sites: www.shakra.ch www.myspace.com/shakra

Infos Gründung: 1990   Gründungsmitglieder: Peter Wiedmer, singer Thomas Blunier, guitar Roger Badertscher, bass Thomas Muster, rhythmguitar Roger Tanner, drums   Genre: Hardrock

Live-Dates 01.04.11 Pratteln BL - Z7 08.04.11 Dietikon ZH - Sounddock 14 09.04.11 Rubigen - Mühle Hunziken 15.04.11 Luzern - Schüür 21.04.11 Solothurn - Kofmehl 29.04.11 Zizers - Free Stage 30.04.11 Kirchberg SG - Eintracht

Hier noch viel mehr über die Ausnahme-Band Shakra: BV-Shakra!

Jimi Hendrix wurde am 27. 11.1942 im General County Hospital in Seattle im US-Bundesstaat Washington als Sohn von James Allen Hendrix und Lucille Jeter unter dem bürgerlichen Namen John Allen Hendrix geboren. Sein Vater war Afroamerikaner und seine Mutter cherokee-irischer Abstammung^. James Allen Hendrix war zur Zeit der Geburt seines Sohnes gerade mit der US-Armee in Alabama stationiert. Nach seiner Entlassung im Jahr 1946 ließ er den Namen seines Sohnes in James Marshall Hendrix ändern. James Allen und Lucille Hendrix bekamen 1948 noch einen weiteren gemeinsamen Sohn namens Leon, liessen sich aber 1950 scheiden. Jimi Hendrix wuchs fortan bei seinem Vater auf. Seine Karriere begann 1964 in Nashville. Dort lernte er Billy Cox kennen, zusammen mit ihm gründete er die Band THE KING KASUALS. Hier ist der Link in dem ihr von Jimi noch mehr erfahren könnt, www.radioswissclassic.ch.

Am 17.09.70 trat Hendrix zusammen mit ERIC BURTON und War in Ronnie Scott's Club in London auf.  Am frühen Morgen des nächsten Tages, am 18.09.70, wurde Hendrix tot im Londoner Samarkand Hotel aufgefunden. Hendrix starb im Alter von 27 Jahren und wird dadurch, wie andere einflussreiche Musiker, dem Klub 27 zugerechnet. Ebenso wie Janis Joplin, Kurt Cobain und Jim Morrison wird ihm zugeschrieben, nach der Devise Live Fast, Love Hard, Die Young gelebt zu haben.

RIP Rest In Peace Jimi.

Gotthard Online: www.gotthard.com - www.myspace.com/gotthard - www.facebook.com/gotthard - weitere profunde Infos und Bilder hier BV-Gotthard!

Noch mehr News: "Let me find my peace of heaven, let me find my way back home" - Mit dieser Zeile beginnt der Refrain des bislang  mit Abstand erfolgreichsten Gotthard Songs.  Platz EINS der SCHWEIZER SINGLE CHARTS und eine Goldauszeichnung konnte die Ballade in ihrem Veröffentlichungsjahr 2001 erzielen - heute steht sie für unzählbar viel mehr als das: Als sich die Nachricht verbreitete, dass Sänger Steve Lee am Nachmittag de 05.10.10 während eines Motorradurlaubs in den USA zwischen Las Vegas, vor Mesquite auf tragische Weise tödlich verunglückte, ist es insbesondere der Song "Heaven" mit dem die Rockfans weltweit um den Ausnahme-Frontmann trauern. (Das Foto ist das erste Bandfoto ohne Steve (Blick)

Das heute erschienene Balladen Best Of Compilation Album "Heaven - Best Of Ballads Part II" soll Steve Lee's grossartiger Stimme und Persönlichkeit gedenken. Von je her sind es in der Bandgeschichte die Balladen gewesen, die für ganz besondere Magie stehen und damit für das, was GOTTHARD auf dem Musikmarkt so unvergleichbar macht.

"Heaven - Best Of Ballads Part II" knüpft nahtlos an die anmutige, stimmungsvolle Aura des Vorgängers an und beinhaltet vorwiegend Balladen, die nach 2002 entstanden. Bei "Have A Little Faith" und "Falling" befinden sich zwei bislang nicht erschienene Akustik-Piano-Versionen auf dem Album mit "What Am I" ein bislang gänzlich unveröffentlichtes neues Stück.

 Das aktuelle Album ab heute heisst: Heaven - Best Of Ballads Part II (Musikvertrieb) - Die aktuelle Single "Have A Little Faith".  (Bild Blick)

Und wieder finden wir Sahara Rain Songs auf zwei Compilations. Über den Titel-Link könnt ihr die CDs bestellen und weitere Infos lesen. Mehr über Sahara Rain hier: BV-SaharaRain.

Ein anderer grosser Rockstar, Paul Shortino, hat Lizhard getroffen und singt mit Luke ein Duett für das neue Album von Lizard. Sie freuen sich über den grossen und netten Hardrock Sänger mit weltweitem Namen, Sänger von Rough Cutt und Quiet Riot! Der besagte Song heisst "Rock'n'Roll Is Hard To Die" und wird einer der besten Tracks auf dem Album. Also checkt ihre News regelmässig und vergesst nicht das Album zu kaufen, es heisst "The New King Kobra" feat. Paul, erscheint im Januar 2011.

Italienisch: Un altro grande ospite si e' unito ai Lizhard per cantare un duetto con Luke nel nuovo album! Riservate un caloroso benvenuto ad una delle piu' belle e calde voci hard rock del mondo, il favoloso, Mr. Paul Shortino, cantante che ha ci ha deliziato in varie formazioni quali Rough Cutt e Quiet Riot! Il brano si intitola "Rock 'n' Roll is hard to die" ed e' uno dei nostri preferiti dell' album. Vorremo ringraziare Paul per il fantastico lavoro, la sua gentilezza e l' amicizia dimostrata! Ascoltate il messaggio di Paul e non dimenticatevi di comprare il nuovo album dei King Kobra con Paul alla voce...in uscita a Gennaio 2011!

Die Anfänge des Mundart-Booms in der Schweiz gehört in jede Mundart Sammlung ! 39 Titel aus 6 Alben, 31 davon zum ersten mal auf CD!

Am 26.11.10 erscheint das neue Toni Vescoli Album "Zyt Reis 1971 – 1987" (CeDe.ch) !

Wer kennt sie nicht, die "alten" Mundart-Hits von Toni Vescoli "Susann", "N1", "Schoo Root", "Es Pfäffli", etc. werden regelmässig am Radio gespielt. Sie sind aber nur ein kleiner Teil von all den Liedern aus der Zeit, als es noch keine CDs gab. Perlen wie "Zwei Würmli", "Lueg für Dich", "S’Pflümmli", "Nur eine weiss", Zum Tunell uus" oder sein erstes Mundart Lied von 1971 "De Wilhelm Täll" sind nie auf einer CD erschienen. Deshalb war es höchste Zeit aus diesen 6 Alben (Lueg für Dich / Guete Morge / Läbig / Zäme / Ich bin so frei / Klasse-Zämekunft) eine Compilation als Doppel-CD zusammenzustellen. Enstanden ist ein dichtes Zeit Dokument mit 39 Liedern aus 6 Alben, 31 davon zum ersten mal auf CD, eine musikalische Zeitreise in die Jahre 1971 – 1987. Das Album Cover zur neuen CD hat Toni Vescoli gleich selber gemalt und unterstreicht damit seine Kreativität seiner langen erfolgreichen Karriere.

Kurz-Bio: Dechen kam auf der Flucht ihrer Eltern aus Tibet 1959 in Kathmandu zur Welt. Die Schweiz wurde zu ihrer neuen Heimat, wobei sie nie ihre Wurzeln vergass und diese seit ihrer Kindheit pflegt. Sie liebte es, mit ihrer Mutter tibetische Volkslieder zu singen. Diese Ruhe und Geborgenheit, welche das Mädchen damals nachhaltig prägten, sind auch heute noch in ihrer Musik zu hören. Dechen ist mit dem tibetischen Naturheilarzt Dr. Kalsang Shak verheiratet, hat zwei erwachsene Töchter und lebt am Zürichsee.

VOR JEWEL… 1999 erschien Dewa Che, Universal Healing Power, Dechen‘s erstes Album, das sich als überraschender Erfolg erwies und Jahre später in der Schweiz mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet wurde. Sieben weitere Alben folgten. Einer breiten Öffentlichkeit wurde die zierliche Frau mit der reinen Stimme durch den Dokumentarfilm Daheim in zwei Welten bekannt, der 2006 vom Schweizer Fernsehen SF produziert wurde und auf die verschiedenen sozialen Projekte hinwies, die Dechen zusammen mit ihren zwei Schwestern und dem Verein `Freunde der Tsedön Klinik` seit Jahren aktiv unterstützt. Dechen sang in den letzten Jahren wiederholte Male für seine Heiligkeit, den Dalai Lama, unterstützte Isabella Rosselini in Istanbul, Porto und Santiago de Compostela musikalisch im Rahmen eines Theaterstückes von Bob Wilson und ist unter anderem auch auf dem Soundtrack des bewegenden Kinoerfolges `Little Buddha` von Bernardo Bertolucci zu hören.Ein besonderer Erfolg stellte sich 2009 mit der CD BEYOND ein. Zusammen mit Tina Turner und Regula Curti singt Dechen auf diesem Album, das auch in den Medien grösste Beachtung fand und in der Schweiz mit einer Platin-Auszeichnung geehrt wurde.

Dank dem grossen Erfolg von BEYOND konnte Dechen auf ihrer letzten Reise nach Tibet im Juli 2010 mit ihrer "Dewa Che Stiftung" eine tibetische Nähschule gründen, wo für 10 junge Menschen eine neue Arbeitsstelle geschaffen wurde. EPILOG "Ich bin sehr glücklich und dankbar, dass ich mit meiner Musik die Herzen so vieler Menschen berühren und sie zu ihrer ureigenen positiven Quelle von Liebe und Mitgefühl führen darf." Dechen Shak-Dagsay

Album: Für die musikalische Umsetzung von JEWEL konnte Dechen den Schweizer Produzenten Helge van Dyk gewinnen, der es meisterhaft verstand, die neuen Mantra Melodien von Dechen in seinen einzigartigen Kompositionen einzubetten, sodass eine moderne und universale Klangwelt entstand. Das Resultat strahlt eine schwerelose Ruhe aus, die zum Verweilen und Meditieren, aber auch zum Mittanzen einlädt. Hochkarätige Musiker die auch schon für Sting und Allison Krauss arbeiteten, tragen ihrerseits zur Besonderheit und Harmonie dieses Albums bei. Martin Tillman, Cellist, und Satnam Ramgotra, Percussion, Los Angeles, arbeiteten mit Hans Zimmer an erfolgreichen Filmen. Jürg Fuyûzui Zurmühle, Professor an der pädagogischen Fachhochschule in Basel, ist Meister der japanischen Bambusflöte Shakuhachi und begleitet Dechen seit Jahren an ihren Konzerten. Shri Aloke Dasgupta gehört zu den meist gefragtesten Studiomusikern für die Indische Sitar. Die tibetische Gebetstrommel wird von Dieter Dyk gespielt, ehemaliger Solo-Pauker des Tonhalle-Orchesters Zürich. Dechen empfindet es als grosses Privileg, während all den Jahren die besondere Aufmerksamkeit und Unterstützung von Chris von Rohr erhalten zu haben. Sie ist sehr glücklich, dass er sich bereit erklärt hat, als Creative Advisor für JEWEL zur Seite zu stehen. Chris von Rohr: "Von allen Künstlern, die ich entdeckt habe, ist sie der hellste Stern am Himmel."

Infos: www.dechen-shak.com - Promotion: www.dasOffice.ch - Bild rechts: Donghua Li , Dechen Shak-Dagsay. Chris von Rohr  

Der siebte und letzte Teil der "Saw" Horror Film Serie ist letztes Wochenende in den Amerikanischen Kinos angelaufen. Was als ein Indie Horror Film im Jahre 2004 zum ersten Mal auf der Leinwand erschien, hat sich inzwischen für Kinogänger zur erfolgreichsten Horror Serie entwickelt. Und die Soundtracks haben die jeweilige Film Serie immer perfekt musikalisch komplimentiert und inspiriert. Und für das "Grosse Finale" der Serie, gefilmt in 3D, war es wichtiger als nie zuvor, musikalisch den richtigen Ton anzugeben. Und KROKUS sind dabei mit "Hoodoo Woman". Siehe auch BV-Krokus!

Die deutsche Hardrock Band SUBWAY wurde 1986 gegründet. 1990 war der Release ihres Debutalbums "Dangerous Games" beim Schweizer Label Pink Seven Music und 1992 waren sie auf Pos. 37 in den Schweizer Album Charts, dank ihrem zweiten Album "Hold On To Your Dreams". Dieses Album wurde nicht nur in Europa released, sondern auch in Taiwan, Japan und Korea, wo das Video "Hear You Cry" viele Airplays verzeichnen konnte. Tors und Shows mit Manfred Mann's Earthband, Axxis oder Talisman folgten.

1994 reiste die Band nach USA um ihr drittes Album dort zu produzieren. Während der Aufnahmen von Januar bis März 1994 in der Stadt der Engel L.A. erlebten sie ein Erdbeben der Stärke 6.7 auf der Richtersakala. Viele Menschen kamen damals um, doch die Band überlebte mit viel Glück. So wurde ihr neues Album den Opfern dieses Erbebens gewidmet. Nach einiger Zeit, 1998, wurde ihr viertes Album veröffentlicht und in Japan und der Schweiz 2000 publiziert unter dem Titel "Don't Look Back". Tours durch Asien und Kansas folgten, bis die Band 2003 aufhörte.

Seitdem der Sänger Francis Soto den Beschluss fasste die Band wieder zu vereinen ist Subway seit 2009 wieder zusammen und haben ihr Spitzenalbum "Lola's Themes" aufgenommen.

REVIEW

Ein Melodic-Rock Album der besseren Klasse! Eigentlich gibt's damit nichts mehr zu sagen! Nun, trotzdem müssen es noch andere Prädikate sein, welche die Arbeit der erfahrenen Musiker wie die von Subway noch augenscheinlicher umschreiben können. Gleich langer Hymnen hören sich einige der Melodic-Rock Tracks an, ein Album mit fühlbaren gefühlvollen Worten wie sie es besser nicht sein können.

Schon der Opener "My Life" hört sich so an, sinnlich, trotz eigentlich rauen Hard-Rock Stimme von Francis Soto. Die Chorgesänge sind ausgezeichnet, passen gut ausgewählt und zusammengestellt zweifellos zu diesen schönen Songs. Man könnte auf einer Wiese liegen und in den Himmel gucken und dazu träumen, mit dieser Musik, so empfinde ich einige Lieder als teilweise Ohrwürmer. Trotz den gefühlvoll geschriebenen Texten, die expressiv aus dem Leben geschrieben sind, passen längere Gitarrenriffs und aufregende Beats ins Thema. Einige andere Songs beginnen sogar fetzig und heftig. Zum Beispiel gefällt mir der Song "Sunglasses At Night" ausserordentlich gut, obwohl ich ihn dem Melodic-Hard-Rock und nicht reinem Melodic-Rock zuordnen möchte, genauso "Control And Power". Meine Favoriten sind der genial schöne zweistimmige Song "Don't Cry", der von Francis Soto zusammen mit Mary Amora gesungen wird und "The Journey". "Talk" ist als Bonustrack aus dem Subway Album "Don't Look Back" übernommen. Ich finde dieses Album mal anders, es hebt sich von den meisten der mir bekannten Melodic-Rock Alben ab, es hat Wiedererkennungswert und besitzt ein überaus geniales Songwriting, Komponieren und Performing der verschiedenen Instrumente mit dem Gesang, vor allem auch speziell durch die Backgroundstimmen und Chorgesängen. Ein absolut aussergewöhnliches Album mit einer besten BV-Note von 8 (1-10).

Die Songs sind von Francis Soto und Markus Metzger geschrieben, ausser "Sunglasses At Night" und "Talk". Diese beiden Songs wurden in einer Gemeinschaftsarbeit von Bemy Bitzer, Henry Sauter, Francis Soto, Con Arnold, Björn Hodler geschrieben und performt. Das Mixing und Mastering wurde von Ingmar Schetzel vom House of Music Studios in Winterbach übernommen.

Es sind fast zwei Wochen vergangen seit Maxxwell sich auf den Weg machten um das umliegende Ausland zu rocken. Ebenso gibt es News an der Albumfront. Die Band war letzten Sonntag beim einem Foto-Shooting für die neue CD. Leckerli gibt es schon bald auf ihrer Website. Ebenso laufen die Endvorbereitungen für den Videoclip, welcher auch Mitte November gedreht wird. Sie freuen sich jetzt schon riesig auf ihr cooles Teil "mit Wiedererkennungswert". Sie möchten nochmals auf die Promo-EP aufmerksam machen. Wer noch keine hat, kann sie bei Hef, hef@maxxwell.ch, bestellen. Rennt ihnen doch einfach die Hütte ein. Auf ihrem Video bei Facebook gibt's einen Link zum Videozückerchen ihrer äusserst unterhaltsamen Tour und den Beweis, dass sie noch sämtliche Bandarbeiten wie Saitenwechseln alleine machen. "Gitarrenmeister Hef exerziert den Wechsel einer hohen E-Saite in Perfektion. Hier kann noch gelernt werden und wartet nur bis er zur H-Saite vorstösst..."selbstverständlich mit einem Augenzwinkern, aber das versteht sich ja von selbst, Spass à part!

Nun zu den drei geilen Songs auf ihrer Promo-EP, die uns vorliegt bzw. im Ofen liegt..... "Hellride" tönt so wie der Song heisst, heiss, schnell, kurze aber schöne Gitarrenriffs und für die 'aussterbenden Headbanger' ein Zückerchen. Der zweite Song beginnt wie wenn Nebelschwaden langsam über einen See ziehen und ist eine schöne Rock-Ballade mit groovigen Stimmenparts unterstützt von schönen Echos. Keine Angst auch hier sind die wunderschönen Gitarrensoli eingebunden, die Drumsticks tun ihre Arbeit perfekt und der Mann an den groben Saiten ebenso. Eine Ballade, die mir sehr gefällt. Das letzte Stück ist der Album Trailer und führt durch die Songs, die da kommen sollten, dauert 8,05 Min. und ist der Honigaufstrich vom Butterbrot, auf den sich alle freuen. Der Ausblick genügt um zu sagen, es kommt ein leckeres Hard-Rock Album auf euch zu. Punkte vergeben wir wenn's denn so ist und wir die Album-Promo "All In" vorliegen haben. Eines kann ich euch schon im voraus mitteilen, greift euch das Teil in den Läden. Aber erst noch ein bisschen Geduld, auf Weihnachten reicht's nicht mehr.

Am 18.02.11 wir die CD-Taufe in der Schüür in Luzern sein. Pilgert also dorthin und lest vorher immer fleissig die News auf Blue Visions. Ausserdem gibt's EP's im nächsten Wettbewerb zu gewinnen. Ihr könnt euch auch die Newsletter von Maxxwell abonnieren um stets auf dem Laufenden zu sein oder die Websites angucken, reinziehen oder wie immer ihr meint. Hier die Adressen: www.maxxwell.ch und www.myspace.com/hefhaefliger. Also vormerken ab 18.02.11 liegt sie in den Läden, die langersehnte Maxxwell Platte.

Öffentlicher Brief von Uwe Andrae, Radio RioIN3 Inhaber und Betreiber aus Deutschland - er stellt sich euch vor und bittet uns zu veröffentlichen, was wir hiermit gerne tun.

"Liebe Rita und Freunde von Blue Visions, erst einmal ein tolles Lob an Rita, eine starke Frau, wer sie persönlich kennt und ihr begegnet, weiss wovon ich spreche! Sie ist ein wunderbarer Menschen. Wie sie seit Jahren mit Herzblut über die Musikszene in der Schweiz und weltweit berichtet ist beachtlich, Blue Visions ist Rita Lottenbach, hab Dank Rita das es dich gibt!

Kurz zu meiner Person, mein Name ist Uwe Andrae, und ich bin am 05.08.64 geboren. Seit Anfang 2009 betreibe ich erfolgreich Studio "Rio IN3" ein Rock & Metal Webradio in Sachsen.

 Ich machte mir Gedanken, was wird aus allem was Steve aufgebaut hat, GOTTHARD und die Musik war sein Leben, nach dem Schmerz, der Trauer wird der Alltag weitergehen, viele kannten Steve und die Band GOTTHARD nicht, ich sagte mir du musst was tun für das was er gelebt hat, es wird viele Sendungen im Fernsehen und im Radio über Gotthard geben, jede Sendung ist irgendwann mal zu Ende, da kam mir die Idee einen eigenen Radiosender ins Leben zu rufen, schnell war mir klar wie er heissen soll Steve die Stimme "The Voice".

Radio The Voice wird geboren, ich habe nie mehr die Möglichkeit Steve zu sagen was für ein fantastischer Mensch er ist, aber ich werde jeden Tag der Welt erzählen über Work & Life of Steve Lee

(1963-2010). Jeder weitere Tag meines Lebens, ist ein weiterer Tag um Musik, Geschichten, Erlebnisse und Ereignisse rund um Steve und die Band GOTTHARD zu senden, das ist ein Versprechen.

Das Projekt Radio THE VOICE soll etwas besonders sein, eine Art Stiftung für den Musiker Steve Lee, sein Leben vor Gotthard mit Gotthard, dazu ist es natürlich schön Bandkollegen, Freunde, Geschäftspartner etc. zu befragen, wie gesagt das Projekt ist noch ein Baby, voller Ideen, Tatendrang, Ernsthaftigkeit dieses in die Tat umzusetzen, es wird ein gemeinsames Projekt zwischen Deutschland und der Schweiz sein, viel Arbeit ist im Vorfeld notwendig, natürlich ist uns momentan eines wichtig, die Trauer nicht zu stören, keine Spekulationen in die Welt zu setzen, wir freuen uns auf die Verantwortung, die Arbeit die auf uns wartet um bald zu starten.

Die Homepage lautet: www.radio-thevoice.com und ist noch völlig im Aufbau, wir freuen uns natürlich auf die Resonanz von euch unter Kontakt könnt ihr Fragen und Hinweise geben und das Gästebuch wartet natürlich auf Einträge. Jede Reise beginnt mit dem ersten Schritt (Lao Tze)."

Der Schreckensmeldungen nicht genug, erfuhr ich erst heute durch die Presse, dass ein lieber Freund und riesiger Gotthard Fan tot ist. Am 12.10.10 starb Rico Heinz, er ist ihm nur 7 Tage später gefolgt, seinem Idol Steve Lee! Die Schreckensgeschichten hören nicht auf. WARUM? Diese Frage kann niemand Jemandem erklären, wir sind ausser Stande und fassungslos diese Nachrichten zu akzeptieren geschweige denn noch zu verstehen. Ein junger Freund von mir, Rico Heinz, hat sein Leben im Alter von nur 22 Jahren verloren, bei seiner Arbeit als diplomierter Landwirt. Diesen Beruf wollte er schon als kleiner Bub erlernen, teilte mir seine Mutter mit. Er war der Stolz seiner Familie. Bei der Arbeit auf 2'000 m.ü.M. am Hang, überschlug sich der schwere Mistzettler und wurde zu Rico's Todesfalle. Man fand Rico nur noch tot, unter dem Fahrzeug eingeklemmt. Rico kannte diese Arbeiten nur zu gut und war erfahren diese zu tun, jugendlicher Unsinn ist vollkommen auszuschliessen. War es Fügung, der Wille Gottes, Schicksal, wir wissen es nicht.

Aus reiner Lebenslust ritt er manchmal auf einer Kuh auf's Feld hinaus, ohne Sattel, einfach so aus Freude und Begeisterung am Beruf und aus lauter Lust etwas nicht alltägliches zu tun. Im Blick war er so abgebildet. Seine Mama erzählte mir, dass dieses Foto vier Tage vor seinem Tod entstanden ist, das letzte Foto von Rico. Er hatte schon als Teenager, vor mehr als drei Jahren, einen sehr schweren Unfall erlitten und lag mehr als einen Monat im Koma. Seine immense Lebensfreude half ihm gesund zu werden, Dinge wieder von neuem zu lernen, erzählte er mir im August 2008 am Gotthard-Konzert auf dem Pilatus. Wir waren das ganze Konzert über beisammen, fotografierten und freuten uns über Gotthard, mit voller Leidenschaft zu seinem Idol Steve. Wir hatten mit seiner damaligen Begleiterin Claudia zusammen einen wunderbaren Tag verbracht. Wir haben uns auch an weiteren Konzerten wieder getroffen und fachsimpelten über Gotthard, genossen die Konzerte mit Haut und Haar. Rico war ein unglaublich lebensbejahender und lebensfreudiger Mensch, der auch mit seinem freundlichen und aufgestellten Wesen Freunde für sich gewann. Er erzählte mir voller Stolz über die Produkte-Website ihres Hofes bzw. der ganzen Familie Heinz, die er pflegte und wo er arbeitete. Die Website von der Landwirtschaft, mit dem Online-Laden mit Bündner Spezialitäten aus biologischer Tierhaltung und mit Bio-Gemüse kann man über folgenden Link besuchen shop@bergmassiv.ch.

Auf Facebook hatte er hunderte von Bekanntschaften gemacht. Auf der FB-Seite sind Mengen von Leidbezeugungen. Ich habe Kontakt aufgenommen mit seiner Mama in Sufers, ihr teilte ich unser tiefstes Mitgefühl mit. Frau Heinz ist eine sehr nette, bewundernswerte, liebe und starke Frau. Wir hatten ein tröstliches und tieferes Gespräch und werden in Verbindung bleiben.

Wer der Familie Heinz noch seine tiefes Beileid mitteilen möchte, kann das hier über folgende Adresse: Trauer-Familie Heinz, Stücklihof 43, CH-7434 Sufers GR oder über die Emailadresse shop@bergmassiv.ch.

Mein Herz und meine Gefühle sagen mir, ein Kind zu verlieren ist das Allerschlimmste was einer Mutter zustossen kann, aber auch das Schlimmste für Väter und die unmittelbar Nächsten. Rico brauchte nicht viel zu tun um Freunde zu haben, sein liebenswertes, aufgestelltes und freundliches Wesen machten es im Freunde zu gewinnen. Im Gedenken an Rico, einem viel zu früh verstorbenen Gotthard Fan und unvergesslichen Freund. Die welche ihn kannten werden ihn immer im Herzen tragen und nie vergessen. Er ist jetzt mit seinem Idol Steve Lee im Paradies vereint. Unten rechts noch einige persönliche Fotos von Rico, die ihr gerne anfordern könnt über unserer Adresse Rita Lottenbach Canonica - Blue Visions Rock - Mohrenacherstr. 3 - 4800 Zofingen - gegen einen an euch adressierten und frankierten Umschlag. Einfach Bildbeschreibung mitteilen und Anzahl der Bilder.

† Rico, rest in peace with Steve on your side in heaven by the angels!

Mehr als nur ein Album, die "Greatest Hits - Of Bon Jovi's 16 Best" oder "Greatest Hits - The Ultimate Collections" sowie zwei Single CDs in verschiedenen Ausführungen zu kaufen. Wir stellen vor:

Immer wieder berichten wir über Steve und immer wieder erhalten wir von seinen Fans Nachrichten, Fragen oder  Trauerbekundungen, sei es via Email oder unser Gästebuch. Bisher haben wir sämtliche Nachrichten, die Steve's engen Freunden, seiner Familie und seiner lieben Brigitte gelten, Diese Messages haben wir gesammelt auf einem Word-Dokument. Nach und nach leiten wir eure Post an Steve's 'Leute' weiter, für uns eine Selbstverständlichkeit. Ihr könnt also weiterhin eure Gedanken und euer Leid in unserem Gästebuch in unserem Guestbook verewigen, sie gehen 100pro an die richtigen Leute.

Habt also keine Skrupel und schreibt eure Geschichten mit und über Steve, sie kommen an die richtigen Plätze, keine Bange. Danke für euer Verständis und eurer grossen Anteilnahme für einen wunderbaren tollre , Die Nachrichten gehen an die richtigen Leute.

Als Vorankündigung werden wir unter dem Patronat des Web-Radios RioIN3 aus Deutschland irgendwann beginnen zu berichten mit Dingen, die ihr von Gotthard noch nicht viel oder gar nicht veröffentlicht wurden. Dieser Sender muss erst wachsen an Mitglieder, das in Kürze.

Liebe Grüsse an alle Steve Lee's Fans, von Radio RIO-IN3 in Zusammenarbeit mit Blue Visions Rock. Schaut einfach immer wieder rein um den Start nicht zu verpassen. Mitwirken werden auch das Management und evtl. sogar die vier Jungs, je nach dem was wir gerne wissen möchten. Diese Sendung aufzuziehen bedarf jedoch einer unglaublichen Recherche bei den richtigen Leuten, Bis Bald mal wieder.

Radio RIO IN3 und Rita von Blue Visions Rock. Schaut euch doch schon mal schlau beim Web-Radio!!

Das neue Album "IV" von PURE INC. kann bereits vorbestellt werden in verschiedenen Online-Läden. Der offizielle Release ist diesen Freitag, 29.10.10. Über das vierte Studioalbum haben wir bereits schon geschrieben, am 27.09.10, scroll down. Und hier die Adressen, wo ihr euer Album bestellen könnt:

Cede.ch - PURE INC - IV via www.cede.ch und via iTunes - PURE INC IV auf iTunes

Brandneue Website - www.pureinc.net 

Offizielle Facebook Gruppe - PURE INC. [OFFICIAL] Facebook Group

 
PURE INC. Release Party: 13.11.10 Basel - Kaserne (Rossstall 1&2 - open doors 21h - Tickets Kasse - Support CONFUZED

Where: Kaserne Basel (Rossstall 1 & 2), Switzerland
 

Verlosung und Goodies: In Kürze habt ihr die Möglichkeit, in Zusammenhang mit dem 4. Album, einige Endorser Goodies abzustauben. Mit dabei: Audix Mics, Vovox Kabel, Sabian Becken, Gibson-Shirts und Everly Saiten. Live Gigs: Schalter "Live Dates" - mehr über Pure Inc. hier: BV-PureInc.

Begeistertes Publikum, gut gefüllte Clubs, euphorische Kritiken. Gute Gründe für The Brew, nach erfolgreicher Frühjahrstour und vielen Festivalauftritten durch Zusatzshows im November/Dezember ihren Ruf als "einer der mitreissendsten Acts der Gegenwart" (Rocks) auch in Deutschland weiter auszubauen. "Es sind die Intensität, Kraft und Ausdauer, mit der das Trio die Geschichte des Bluesrock entstaubt, entschlackt und beackert, die den Funken auch auf Jugendliche überspringen lassen", fasste der Donaukurier seine Beobachtung zusammen. Korrekt, denn mit diesem postmodernen Sound-Gebräu werden nicht nur Ältere angesprochen. Es ist ein generationsübergreifender Spagat, der sich in der Gruppe selbst widerspiegelt. Sie besteht aus zwei Twens und dem Vater des zu Recht mit Led-Zeppelin-Drummer John Bonham verglichenen Schlagzeug-Kraftwerks Kurtis Smith. Das Epizentrum ihrer impulsiven, schweißtreibenden Show bildet Gitarrist/Sänger Jason Barwick. "Gefühlvoll streichelt er die Saiten, hämmert leidenschaftlich auf sie ein, dehnt den Vibrato-Arm der Gitarre so heftig, dass er abzubrechen droht, und springt immer wieder mit überschäumender Freude in die Luft", stellt der Bonner Generalanzeiger fest. "Das ist ganz großes Musik-Kino", bestätigt der Rezensent der Aachener Zeitung, und geht dann ins Detail: "Jasons Solo-Einlagen hören sich ein wenig an, als ob Jimmy Page von Led Zeppelin auf die frühen Pink Floyd trifft." Weitere stilistische Querverweise sind bei Jimi Hendrix sowie Stevie Ray Vaughan zu verorten. Barwick allerdings ist kein selbstverliebter Saitenakrobat, sondern seine Virtuosität klingt stets dreckig genug, um glaubwürdig zu sein. Zusätzlicher Pluspunkt: "The Brew lieben die große Geste, aber sie geben ihr etwas Spielerisches, Leichtes. Nie kommt etwas verkrampft" (Donaukurier). Ihr bis zu zwei Stunden dauerndes Programm besteht primär aus Songs der aktuellen CD "A Million Dead Stars" (Jazzhaus) und dem Album-Vorläufer "The Joker" plus eigener Interpretationen von "Little Wing" und "Voodoo Chile" (beide Hendrix). Bisweilen wird sogar Led Zeppelins faszinierender Drum-Orkan "Moby Dick" geboten. Beste Voraussetzungen, um bei der von den drei Briten entfachten Performance das bestätigt zu bekommen, was schon der englische Radiosender BBC1 trefflich so ausdrückte: "Die Power dieses Trios muss man gehört haben, um sie zu glauben!" www.the-brew.net.

Die Live-Gigs findet ihr auf "Live-Dates" gelber Schalter ganz oben!

Infos: Jazzhaus Booking 0049 (0)761-791978-18 buchmann@jazzhausbooking.com - www.jazzhausrecords.com - www.myspace.com/jazzhausrecords.

Eric Sardinas, ein Weltklasse Gitarrenspieler im Moonwalker. Eric wurde quasi mit dem Blues im Blut geboren. 1970 in Florida geboren begann Eric schon im Alter von sechs Jahren den Blues auf der Gitarre zu spielen.
Lange Jahre spielten sie in Clubs, bis die Musikbranche auf sie aufmerksam wurde. Sie wurden als Johnny Winters Vorgruppe engagiert und konnten im Jahre 1999 ihr erstes Album bei Evidence aufnehmen. Mit dem Satz "Let me tell you about my little Girl" leitete seine Show ein und entführte uns innert Sekunden in eine Welt des perfekten Rockblues. Eric rockte zu dritt die Bühne mit seinem Drummer  und dem Bassisten. Mit Cowboyhut und Schlaghose ...Die Initialen auf seiner Gitarre "E&S" blitzten immer wieder auf während er der Gitarre alles abverlangte. Man könnte auch E-xtrem S-hnell den Initialen zuweisen. Und dies wäre nicht im geringsten übertrieben. Knallharte, ungemein starke akustische und elektrische Gitarreneinlagen. Wahnsinn!
Ellenlange Gitarrensolos, mal gefühlvoll und ruhiger gefolgt von hammerstarken Parts, die unter die Haut gehen. Er beherrscht eben absolut perfekt sein Baby... Toll wirkte auch der extrem starke Bass und die Drumeinlagen, wunderbar begleitet, wie es sich für guten Bluesrock gehört.
Songs wie "Treat Me Right", "Down To Whisky" sind echte Ohrwürmer, von denen man nicht genug bekommen kann. Dem Ideenreichtum un der Vielfältigkeit der Songs keine Grenzen gesetzt.
 
Seine Cowboystiefel übernahmen wahrend der Show immer wieder den Takt, indem er hart mit dem Fuss auf dem Holzboden trat. Auch stand er nicht ständig am Mikrofon, sondern entführte die Fans nach "Mississippi" indem er einfach in die Menge sang. Es lässt sich nicht leugnen, dass man unwillkürlich an Slash denken muss, wenn man ihn so spielen sieht und hört. Äusserlich wie auch aufgrund seiner Fingerfertigkeit.....
Ein Duett von Drum und Bass (oder sollte man besser sagen: Ein DUELL?) klang atemberaubend.
Am Ende der Show schnappte sich Eric eine Zigarette, nahm ein paar Züge und stecke sie anschliessend, brennend, an seine Gitarre. Cool as hell eben....
Alles in allem ein gigantisches Konzert, das wohl alle mächtig beeindruckt hat. Ein wahrer Gitarrenmeister im Moowalker. Genial!
 

Discography
Treat Me Right (1999)

Angel Face (Single) (2000)
Devil's Train (2001)
Black Pearls (2003)
Eric Sardinas And Big Motor (2008)
Line-Up Eric Sardinas: guitar, vocals - Levell Price: bass - Bernie Pershey: drums
Links www.ericsardinas.com - www.myspace.com/ericsardinasband

Bericht Marion BV - Bilder RL BV auf BV-EricSardinas

www.fnp.de! 'Es stand in der Frankfurter Presse: Die Schweizer Band GOTTHARD hat in der Alpenrepublik einen neuen Chartsrekord aufgestellt. Rund 2 Wochen nach dem Tod des Frontmanns Steve Lee, der bei einem Unfall in den USA von einem Motorrad erschlagen wurde, haben sich gleich 13 Alben der Hard-Rock-Gruppe in der Liste der Top 100 platziert. Das meldete das "Konsumforschungsinstitut Media Control" in Baden-Baden. Einen solchen Erfolg habe es selbst bei Michael Jackson nicht gegeben.

Die meisten Verkäufe erzielten die Gotthard Alben "Need To Believe" und "One Team - One Spirit", die sich die Plätze 2 und 3 sicherten. Made In Switzerland" schaffte es auf Rang 5, "One Life One Soul" auf Platz 9. (Artikel vom 21.10.10 - 03:20h, letzte Änderung 22.10.10 - 04:45h).'

Das ist natürlich schön, somit profitieren wenigstens die restlichen Gotthards von den verkauften Alben, dass mag ihnen jeder Mensch gönnen, denn sie haben alle fünf daran gearbeitet und verdienen ihren Lebensunterhalt damit. Der negative Beigeschmack ist nur, Steve hat nichts mehr davon (wie schon mehrfach zitiert - hoffe damit nicht alle zu nerven). ABER, noch schöner wäre gewesen, wenn diese Fans (die ich nur schwer oder gar nicht verstehe) die vielen Alben schon zu Lebzeiten von Steve zu Gunsten aller 5 Gotthards, gekauft hätten! Leider muss immer jemand zuerst sterben um Berühmtheit zu erlangen und um dann sein Andenken zu Geld machen zu können. Meine Philosophie ist eine andere und vereinbart sich keineswegs mit dem Drama das hier geschieht. Deshalb nehmt euch das am Beginn dieser Seite einführende Zitat zu Gemüte, es bedeutet eigentlich auch 'Tut denen die leben etwas Gutes solange ihr lebt!'. Unsere Gotthard's mussten auch kämpfen und manchmal "dünn" durchs Leben, bis helfende Engel da waren, da wären die Verkäufe wichtiger und wünschenswerter gewesen. Nun das Leben meint's nicht mit allen Menschen gleich gut. Steve ist nun bestimmt ein Engel, vielleicht der, den er besungen hat? Er hat seinen Frieden im Himmel sicher gefunden, lang lebe er in unseren Herzen weiter und werde nie vergessen! Gerne möchte ich mehr Menschen mit meinen Ausführungen erreichen, nur wenige lassen es zu - wir sind eben Menschen !!! RL - BV-Gotthard + BV-Steve-Lee ! (Bild links von Katrin Langenegger)

Bon Jovi Fans freuen sich sicher auf die "Greatest Hits - The Ultimate Collection" von BON JOVI. Sie erscheint in diversen Ausführungs-Varianten am 29.10.10 in den Läden. Die Band blickt nun schon auf über 27 Jahre Geschichte zurück und ist mit über 120 Mio. verkauften Alben zweifellos eine der erfolgreichsten dieser Erde. Mit ihrem Greatest Hits Album inkl. aller Hits und Klassiker wie "Livin' On A Prayer", "Always", "It's My Life" und anderen erscheinen weitere zwei/vier neue und bisher unveröffentlichte Songs der Band, "What Do You Got?", "No Apologies", "This Is Love This Is Life" und "The More Things Change".

Das Album erscheint in folgenden Versionen und einer DVD:

- CD mit 16 Tracks, inkl. 2 neuen Songs

- Doppel-CD mit 30 Songs, inkl. den 4 neuen Songs

- DVD inkl. aller 16 Single-Videos zum Greatest Hits Album sowie weitere 17 Live Tracks, inkl. "We Weren't Born To Follow von dem Dach der Londoner O2-Arena.

Die erste Single-Auskoppelung "What Do You Got?" ist bereits ein Airplayhit und nicht mehr aus den Playlisten wegzudenken.

Tracklisten

Silence Lost wurde im Januar 2009 offiziell gegründet. Die Band besteht aus durch und durch aus Musikern mit Bühnenerfahnung und schreibt ausschliesslich ihre eigenen Songs. "Mit weit unter 2 Millionen verkauften Platten gehören wir zu den unbekanntesten Bands der Welt" wie ironischerweise von sich selbst sagen!

Die EP mit 5 Tracks von Silence Lost "Now Is The Time" liegt uns vor für eine Review. Aber auch LIVE konnten wir uns den Sound des reinen Rocks zu Gemüte führen am Konzert Albis-Rocks in Affoltern am Albis am 02.10.10. Sich ein Bild aus Beidem zu machen ist sehr gut, denn live tönen die Bands oftmals noch besser als auf ihren Alben, weil der echte Power und die Kraft des Rock auf die Zuhörer ausstrahlt und sie einfängt, voraussichtlich der Sound ist okay. Und das ist er wahrlich bei dieser jungen Band mit fünf Musikern die lhr Handwerk verstehen. Aufgenommen wurde diese EP bei N.E.M.P_Studios in Bätterkinden und das Matering übernahm Sterling Sound in New York. Und jetzt zu den Fakten!

Review

Bei dieser Art of Rock-Sound könnten evtl. sogar Metaller zu Mainstream- und Hard-Rockhörern werden. Denn die Musik der smarten Jungs von Silence Lost ist wahrlich gut. Sie sind noch nicht kommerziell angehaucht, zum Glück, das lässt ihnen den Raum ihr Ding durch zu ziehen wie sie's selbst wollen ohne sich festlegen zu müssen. Ein Streifzug durch die fünf Songs auf der EP haben gezeigt, dass sowohl stampfende Attacken als auch melodiöse Parts die Songs bestimmen. Sie sind vom Rock-Virus infiziert, sodass sie ihre Songs alle selber schreiben und komponieren, nichts geklautes oder abgeschautes, das spricht schon mal für sie. Das können viele andere Bands nicht vorweisen, kaum ab Beginn ihres Bestehens. Die Stimme passt, ist ausdrucksvoll, man erkennt sie wieder wie auch ihre ganzen Songs. Schöne satte Gitarrenriffs, durchdachte schnelle Beats - Rhythmus, es stimmt alles. Einmal fantastisch schnell, einmal überaus melodiös, gemischt in Balladen und Rock bis Hardrock liegt alles drin. Vollgas und Träumer-Ohrwürmer geben sich die Hände und begeistern die Zuhörer, die jeden Song mit Applaus-Orgien quittieren. Die ganze EP zaubert Liebe, Freundschaft, Sehnsucht und Herzschmerz mit eingängig melodiösen und entspannten Szenen in die Atmosphäre, vor allem die zweistimmigen Songs, aber auch die härter daherkommenden Stücke, einfach nur exorbitant gut.

Aber es kommt noch besser, ein Album für nächstes Jahr ist in Arbeit, wie mir ihr Gitarrist "Paedu" gezwitschert hat. Man kann sich also auf noch mehr verzaubernden melodiösen Rock freuen. Wir werden dabei sein und diese Band im Auge behalten - für euch demnächst auf einer Bandseite hier auf Blue Visions. Siehe auch BV-SilenceLost!

Die italienische Dreierband, zwei Männer und eine Frau, formierten sich 1998 und kommen aus Biella im Piemont (Italia). Ihr Line-Up: John, bass - LJ Dusk - Guitar und Cadaveria, vocals. 2004 brachten sie ihr Album "Extreme Mental Piercing" mit 10 Tracks auf den Markt. "2KX" ist ihr neues Baby mit 12 Songs und seit dem 10.10.10 im Verkauf. Das neue Album ist via Webpage für 13 Euro auf USB Stick zu haben oder zu downloaden inkl. Cover auf - www.dynabyte.it und anderen Portalen. Sie spielen Metal der besonderen Art, Industrial Metal.

"I think I’m in love. Okay, maybe I’m not really in love. Maybe I’m just in lust. Not with a person, but with a voice." schreibt Cadaveria, für wahr sehr eindrücklich und vieles mehr über sich selbst auf ihrer Website. Der Name DyNAbyte ist die Summe der Worte Dynamite, DNA und Byte und beinhaltet den Geist der powervollen Musik geboren aus einem menschlichen Hirn, jedoch verarbeitet in knallhart ausgeführter Technik. Das Zusammenspiel von Computer und Mensch und der Technik mit powervollen Gitarrenriffs und klaustrophobischen Melodien und Lyrics. Inspiriert durch Rammstein und Marilyn Mansons Songs gehen DyNAbyte ihren eigenen Weg und kreieren ihre eigene Musik, klar inspiriert durch sie selbst. Die Sängerin identifiziert sich als Cadaveria, eine der charismatischsten weiblichen Metal-Stimmen im Untergrund des Power Metal und Industrie Metals.

Das neue Album war 2009 eigentlich fast fertig. Aber erst am 10.10.10 erschienen, weil eine neverending Mixing und Mastering Periode auf sie zu kam. Jetzt ist es geboren ihr neues "industrialisiertes" Metal-Album. Für Metal Fans ein absoluter Hinhörer, ungewohnt durch diese starke Frauenstimme, ungewöhnlich auch als Dreier-Band die unglaublich gut zusammen spielt. Jeder Beat ist perfekt, jedes Wort im Song kommt durch seine Klangstärke verständlich zum Ausdruck und LJ's Finger zaubern tolle Gitarrenriffs. DyNAbyte ist ein Powertrio, das keine Grenzen kennt, deshalb auch dieser übergangslos klingende Sound des dunklen mit elektronischen Bytes durchzogenen Metal Genres, der erstaunt und staunen lässt.

Blue Visions ist keines der einschlägigen Metal Portale, sondern eine Rocksache, deshalb ist diese Review aus reiner Sympathie zu den Menschen hinter DyNAbyte, dieser knochenharten Band, enstanden. Keine Gefälligkeitsreview, sondern eine objektiv und realistisch betrachtete kurze Story über den Sound dieser Ausnahmeband.

Mehr Infos findet ihr auf www.dynabyte.it - www.myspace.com/dynabyte und einige andere.

Vorankündigung für Freitag, 29.10.10, im Moonwalker in Aarburg: Janis Joplin's Original Band BIG BROTHER & THE HOLDING COMPANY spielen nächsten Freitag ab 20h (Türöffnung). Zum 40. Todestag von JANIS JOPLIN , tourt ihre Original Band mit der fantastischen Stimme von Mary Bridget Davies durch Europa und macht Halt in Aarburg. Wer diesen Event nicht verpassen möchte, kann sich schon mal Tickets kaufen oder Reservierungen machen auf dieser Seite: www.moonwalker.ch.

Ein weiterer Event aus der Liste der Konzerte im Moonwalker ist der Auftritt von RICHIE KOTZEN am 12.11.10.

Gestern Abend durften wir einem erstklasse Konzert im Moonwalker Club in Aarburg AG (CH) beiwohnen. ERIC SARDINAS & BAND aus den USA erspielten sich die Herzen des Publikums. Eric Sardinas ist einer der Gitarristen mit den schnellsten Griffbrett-Fingern auf den Saiten. Über das superklasse Blues-Rock Konzert berichten wir am Montag inklusive Bilder.

www.moonwalker.ch.

Ein paar Tage lang konnten wir von Blue Visions nicht mehr über Gotthard und Steve Lee schreiben, so ohnmächtig trauern wir und haben es dabei belassen die Artikel über das Schreckensereignis Gotthard und Steve Lee in der Druckpresse zu lesen und uns einige TV-Berichte anzusehen. Erzürnt über manche Szenarien und Verhalten seitens einiger Presseleute und Fans um den Tod von einem der besten Sänger weltweit, Steve Lee, haben wir dies erst hingenommen. Nun habe ich das Bedürfnis doch noch zu schreiben. Bevor ich weiter fahre, es ist richtig, dass die Medien informieren, aber es kommt dabei auf die Art und Weise der Berichterstattung an. Manches davon hat mich aufgerüttelt bzw. genervt.

Ich bin mehr als erstaunt und enttäuscht was für ein respektloses Verhalten und was für unangemessene Fragen manche Journalisten verschiedenster Medien und Fans an den Tag gelegt haben. Ein Fauxpas folgt dem anderen! Bei der Recherche von Medienleuten fängt es schon an und hört bei einigen Fans, welche unüberlegt in den Tag reden auf. Beispielsweise von den Medien, ob TV, Radio oder Druckpresse und ihren Internetauftritten! Schockiert haben mich sowohl Berichterstattungen und Fragen aus den Reihen der Journalisten: Machen Gotthard weiter?, Bleiben sie zusammen?, Bringen sie neue Alben oder unveröffentlichte Songs raus?, Wer wird Steve Lee's Nachfolger oder gar wer ersetzt ihn?, Wen wünschen sich die Fans?

Meine Antwort immer die selbe "Ich weiss es nicht, es ist zu früh für solche Fragen! Es gilt zu erst zu trauern und der Band Zeit zu lassen." Kurz nach dem schrecklichen Ereignis stürzten sich Presseleute auf die Band und Brigitte Voss, DIE Sensation, ohne auch nur daran zu denken, wie respektlos manche ihre Fragen waren und wie fehlerhaft ihre Berichte.... man hat einfach 'angenommen es sei so' bevor die wahren Fakten bekannt wurden (z.B. Blick).

Ein besonders bestürzendes Erlebnis hatte ich an der Pressekonferenz in Zürich! Es gibt keine Namen für diese Szenen in meinem Wortschatz. Ich war einfach nur noch sprachlos und hatte den leider bestätigenden Eindruck und das Gefühl, dass einige Individuen ein kaltes gefrorenes Herz im Leib und keine Seele haben. Ein Beispiel: Ein Mann und eine Frau, ihres Zeichens Journalisten, die sich gut kannten, schien es, alberten und lachten herum, natürlich nicht leise zum wohl lustigen Anlass für die beiden, kurz vor dem Eintritt der Trauernden. Es wurde uns allen via Lautsprecher von Seiten des Musikvertriebes mitgeteilt, dass NUR zu Beginn der PK 2-3 Minuten fotografiert werden dürfe, danach NICHT mehr, eigentlich unmissverständlich!

Marc Lynn und seine Frau Anja traten mit Brigitte Voss ein, Steve's grosser Liebe. Es folgten Freddy Scherer, Hena Habegger und Leo Leoni, Leute des Managementes, des Labels, usw. Die masslose Trauer war ihnen allen ins Gesicht geschrieben, ein Anblick der mich besonders durchschüttelte, es lief mir kalt über den Rücken und drückte auf meine Tränendrüsen. Ich konnte sie nur mühsam zurück halten, es war schrecklich. Brigitte Voss hat ihre Presse-Erklärung zuerst abgegeben - unendlich traurig, unglaublich tapfer, eine unglaublich starke Frau. Danach sprachen Marc, zwischendurch Hena und Leo. Marc schüttelte es beim Rezitieren des Unfalles, und er begann zu weinen...... Die erwähnte Journalistin in der ersten Reihe nahm ihre Kamera hoch und blitzte in diesem Moment drauf los, respektlos, frech, charakterlos und kaltschnäuzig, obwohl man nicht durfte. Keiner traute sich etwas zu sagen aus Achtung vor den Trauernden.

Ich war entsetzt wie kaltschnäuzig und erbarmungslos Journalisten solche Trauermomente ausnutzen, Egoismus für den eigenen Erfolg mit Sensationsbildern und -stories. Es gibt sie tatsächlich, die Journalisten die über Leichen gehen im wahrsten Sinne des Wortes, sie sind gnadenlos, kennen weder Anstand und Respekt, noch das Wort Mitgefühl und machen vor nichts halt, weder vor soviel Trauer noch vor dem Tod. Ich habe gedacht im falschen Film zu sein.

Das nächste was ich hier anprangere sind einige abstruse Fragen von Journalisten an einige Fans, egal ob Presse oder TV/Radio, bei der Abschieds- und Gedenkfeier auf dem Gotthard, welche von verschiedenen Sendern ausgestrahlt wurden (die Szenen wurden ausgestrahlt und teils mehrfach wiederholt). Folgende Fragen sind mir aufgefallen - 'Wer als Sänger neu passen würde oder welchen Sänger Fans sich wünschen würden oder sich vorstellen könnten" - und haben meinen Atem stocken lassen. Es platzt mir fast der Kragen über diese Art der Fragestellung an die Gotthard Fans bei der Gedenkfeier. Noch mehr betrübte mich, dass mehrere dieser Leute darauf geantwortet haben mit - 'Mark Fox' (ehemals Shakra, heute eigene Band namens FOX). Ich finde es total daneben, dass es solche Antworten gegeben hatte. Was haben diese Leute gedacht bei diesen Antworten? Warum haben sie nicht geantwortet, dass man zuerst die Trauer der Band respektieren soll und ihnen Zeit lassen....... Ausserdem entscheidet die Band, wen sie als neuen Sänger haben möchte, falls überhaupt. Es ist alles offen, warum stellen Journalisten diese unerhörten Fragen jetzt schon, warum überlegen sich sogenannte 'Fans' nicht was sie da plappern...... Fragen über Fragen, es nimmt kein Ende, weshalb sind viele Menschen so? Warum überlegt heute kaum noch einer, was er raus lässt, verlangt, fragt.....? Und...... echte trauernde Fans antworten darauf richtig, nämlich gar nicht! Leute ich finde dafür weder Verständnis noch Worte, bin einfach nur noch enttäuscht von dem Szenario das da abläuft.

 Was mich ebenso ärgert ist, dass sich sogenannte Fans ERST JETZT um Gotthard CDs bemühen und die Läden leer kaufen - warum habt ihr die Alben nicht zu Lebzeiten von Steve gekauft, dann hätten er und die Band etwas davon gehabt? Denkt mal drüber nach! Von den Plattenläden, die jetzt 100'000ende in ihre Filialen zum Kauf haben, ganz abgesehen, nur der 'Dollar' zählt!

Wo sind die MENSCHEN die dieses Namens überhaupt noch würdig sind? Steve war ein sehr spiritueller Mensch, er würde verstehen, was ich mit all dem ausdrücke! Brigitte weiss es auch!

Bitte lasst die Betroffenen ihre Trauer leben, lasst ihnen Zeit, habt Verständnis und Respekt und seid loyal zur Band und zur trauernden Brigitte Voss-Balzarini. Vor allem, stellt keine Spekulationen an, wir erfahren früh genug, wie sich die Band entschlossen hat und was sie weiterhin zu tun in Betracht zieht. Trauert mit ihnen und denkt an sie, betet für sie alle! Schliesst vor allem Brigitte in euer Gebet ein, dass ihr die Kraft gegeben wird, die sie braucht, und euren Trost. (Selbst erlebt, weiss ich wie's weh tut) und was auf sie zukommt!)

Nachtrag: Was mich ebenfalls erstaunt und ärgert: Warum hat es SF1 nicht mal für nötig gehalten die Gedenkfeier live zu übertragen an diesem Sonntag ab 13h. Steve Lee war der schweizweit und grenzübergreifend der beste Rocksänger der Gegenwart und Gotthard haben soviele Jahre die Schweiz repräsentiert. Alles Andere ist wohl wichtiger, vorneweg Sendungen über fragwürdige Politik usw.?

Es heisst "The Clans Will Rise Again", das neue Album von Grave Digger mit neuem Line-Up:

Chris Boltendahl, vocals - Axel Ritt, guitars (Domain) - Stefan Arnold, drums - Jens Becker, bass - Hans-Peter "HP" Katzenburg, keys (spec. guest on bagpipes Florian Bohm.

Bei den Special Edition Alben mit 13 Songs ist jede Ausgabe nummeriert und auf Wunsch signiert von der Band, Anfragen über ihre Website www.grave-digger-clan.com. Wer die Band buchen möchte hier: hkaere@aol.com (Henry Klaere).

Die Band hatte eine Umbesetzung, nach dem vor einigen Monaten Gitarrist Manni Schmidt sie verlassen hat. Ihr Sänger Chris Boltendahl hat den Frankfurter Axel Ritt (Domain) zum Nachfolger auserkoren und an Bord geholt. Nicht nur weil Axel ein hervorragender Gitarrist und ideenreicher Komponist ist, sondern weil er auch ein äusserst innovativer Gitarrenentwickler ist. Gleich drei eigene Signatur-Modelle hat er entwickelt, alle mit dem für ihn typischen Streifen-Outfit und durchaus vergleichbaren Features. Das heisst natürlich nicht, dass Axel DOMAIN verlassen hat, sondern dass er jetzt für beide Bands auf der Bühne steht. Aus unserer Sicht, und wie wir ihn erlebt haben und kennen ist Axel für Grave Digger ein absoluter Gewinn. Axel spielt mittlerweile seit 2009 bei der Band, die 1980 gegründet wurde und schon einige Wechsel hinter sich hat. Offiziell bestätigt als ihr neuer Gitarrist wurde er Mitte Januar 2010 via Internetpräsenz. 

Grave Digger bestritt am 24.10.09 in Gladbeck das erste Konzert mit Axel Ritt. Am 13.12.09 trat die Band am Wacken Open Air auf. Auf dem Wacken Open Air 2010 gab die Band ihr Jubiläumskonzert zum 30jährigen Jubiläum. Gäste waren Doro Pesch, Hansi Kürsch und Van Canto. Grave Digger brachten rund 18 Studio-Alben, 8 Live-Alben, 7 Singles und EPs sowie 3 DVDs und einige Samplerbeiträge auf den Markt. Ihr Genre ist Heavy-Metal und Power-Metal.

Seit dem 01.10.10 ist das Album "The Clans Will Rise Again" erhältlich. Und nun ans 'Eingemachte'. Mit "Days Of Revenge" beginnt das Album sehr dramatisch, unterstrichen mit Pipe-Background und orchestral als Intro, eine schöne Eröffnung zu den folgenden überaus hartgekochten Heavy-Metal Tracks. Die Stimme sehr rau und dunkel, aber mit dem Aspekt, dass man gesungenen Worte versteht, ohne "dreckiges Gegrunze" wie bei vielen anderen Metal-Bands, und das gefällt mir doch schon ganz gut. Will aber nicht heissen, dass diese Stimme zu einem Rockstück oder Mainstream Stück geschweige noch zu einer Rockballade denkbar wäre, denn dazu ist sie zu rau und zu dunkel, eben passend zu purem Metal. Die starken, strengen und schnellen Beats im Rhythmus sowie das Gitarrenspiel sind die Würze hinter dem Gesang und Backgroundchor. Die feinen, leisen und längeren instrumentalen Parts in den einzelnen Stücken überzeugen, dass da auch mit dem Können jedes einzelnen Musikers wahre Metal Hymnen und Metal Balladen entstehen könnten.... denkbar, wenn der Sänger etwas weniger rau......... Diese fünf Musiker könnten noch mehr, denn wie sie spielen und was sie geben steht hier als ein Pluspunkt in meinen Augen. Ich gehe nicht auf die einzelnen Songs ein. Die Scheibe ist gut, schnell, hart aber auch wieder sehr melodisch, mit kniffligen Gitarrenparts, schönen Riffs, harten Beats, druckvollem Bass, und farbigen Tastenkombinationen der Keys, komplex und bemerkenswert abgeklärt und sehr abwechslungsreich bestückt mit tollen Chor-Arrangements. Ein Song hat's mir besonders angetan "When Rain Turns To Blood", darin kommt auch die Gitarrenarbeit von Axel Ritt richtig zur Geltung. Kauft euch das Album, wenn euch diese Art von Metal gefällt und hört sie euch an, ihr werdet nicht enttäuscht sein. rl

Fünf männliche Lenas! Die Verantwortlichen des Schweizer Fernsehens wollen nun das Volk mitreden lassen. Der Eurovision Song Contest (ESC) hat nämlich durch die Siege zweier westlicher Länder (Norwegen und Deutschland) hierzulande enorm an Popularität zugelegt. Deshalb muss die Schweiz unbedingt wieder einmal ins Final kommen. Das wollten Polly Duster bereits dieses Jahr und setzten sich mit einem fetzigen Song "It's your life", einem Knallervideo und einer ziemlich fetten Präsentation inklusive Stretchlimousine vor dem Verkehrshaus in Luzern mächtig in Szene. Doch im Leutschenbach hatte man wenig Gehör. Das ist jetzt anders. Polly Duster amten auf der TV-Website gar als Darsteller des Erklärungsvideo (der TV-Geheimtipp) und in den letzten Wochen haben die fünf Musiker und ihre treue Entourage still und heimlich am Eurovisions-Projekt 2011 in Düsseldorf gearbeitet. «Wir sind nämlich fünf Lenas», sagt Sänger Roger «Schöni» Schönenberger. Sich auf der Bühne ungelenk bewegen, heisse (Schotten)-Röckchen tragen, knackige Happytextchen zum Besten geben und jede Menge Spass haben. «Alles kein Problem. Das haben wir in den Genen. Genau wie die kleine Lena.» Und nicht zu vergessen. Mit dem Goldauer Produzenten, Studiozauberer und Songschreiber Ralph Zünd verfügen Polly Duster gewisserweise über den Stefan Raab der Schweiz. Nur für eine eigene TV-Show hat Ralph Zünd grad keine Zeit. Jede Stimme zählt Doch ist die Teilnahme bei diesen Voraussetzungen nun reine Formsache? «Naja, wir sind schon super unterwegs und der neue Song "Up to you" aus der Feder von Ralph Zünd ist ein Knaller. Das finden nicht nur wir und alle die je ein Bierchen von uns spendiert bekommen haben», sagt Keyboarder Beat Schibli. «Aber das reicht noch nicht. Es wird gevotet und da müssen wir Gas geben.» Ab Anfang November kann für alle Songs, die entweder direkt auf die ESC-Homepage des Schweizer Fernsehens kommen, oder dies via DRS3/mx3.ch schaffen, abgestimmt werden. Damit das Vorhaben von Polly Duster auch visuell klipp und klar ist, hat man wieder den Filmemacher Thomas Stocker an Bord geholt. Letzten Samstag wurde das Video gedreht und wer das letztjährige Werk des talentierten Filmers sah, darf sich freuen. So auch Gitarrist Thomas Kälin: «Eine Hammersache, perfekt zum Song. Wir haben gleich den Tourbus für Düsseldorf gebucht!» Doch trotz aller guten Sterne über dem Polly Duster-Himmel. Erst kommt das Publikumsvoting und da liegt die Macht der Entscheidung beim Volk. Genauso wie es sein soll, finden die «Pollys».

Vor einem Jahr bewarb sich die Steiner Band Polly Duster für die Teilnahme am Eurovision Song Contest (ESC). Das Schweizer Fernsehen hatte aber andere Pläne und schickte Michael von der Heide nach Oslo. Nach erneuten Zero Points wird nun der Modus geändert und der Entscheid für die Schweizer Teilnahme liegt jetzt beim Volk. «Diese Chance werden wir packen», sagt Polly Duster-Sänger Roger "Röbu" Schönenenberger - www.polly-duster.ch.