Mongk + Dänu Brüggemann

Band Line-Up: Dänu Brüggemann - Pesche Enderli - Ueli Enderli - Video «A» Youtube Link - Websites: www.daenubrueggemann.ch - www.mongk.ch

Dänu Brüggemann's MONGK - Interview vom 21.03.13 - "L.A. in Hollywood"

Dänu Brüggemann hat uns am Donnerstag gegen Abend ein aussagekräftiges Interview gegeben, nach dem er dasselbe auch bei Radio Inside in Zofingen gemacht hatte. Ein äusserst freundlicher und bescheidener Kreativmensch ist mir entgegen getreten. Hier also das Interview mit Dänu Brüggemann (MONGK):

BV: Hallo Dänu! Du hast verschiedene Berufe, wie Singer/Songwriter, Komponist, Liedermacher, Gitarrist, Drehbuchautor, Kabarettist, Schauspieler, in einem Titel zusammengefasst, du bist ein Künstler (…) du hast die Kanti, also Matura gemacht und hast schon mitten in dieser Kantonsschulzeit begonnen die ersten Songs zu schreiben?

Dänu: Ja, eigentlich habe ich schon davor begonnen, schon als Kind. Es hat sich für mich auch sehr früh herauskristallisiert, dass dort meine Fähigkeiten liegen, dort wo es um Formgebung geht. Und von dem her haben viele das Gefühl, dass ich alles Verschiedene mache, aber ich habe immer gedacht, dass ich gar nicht so verschieden bin, es braucht überall dieselbe Grundfähigkeit, nämlich die Formgebung.

BV: Du hast ein sehr gutes Händchen und bist ein sehr kreativer Mensch. Hast du nie daran gedacht zu studieren in Richtung, Musik, Kunst?

Dänu: Ich bin ziemlich ein Lehrerphobiker gewesen. Ich konnte es fast nicht ertragen, die Situation Lehrer/Schüler, also wenn ich quasi jemanden anderen delegieren müsste, beurteilen, ob das etwas wird oder nicht. Ich bin in dieser Richtung einfach „en sture siech“. Zurecht glaube ich auch, dass man das selber entwickeln muss. Klar kann man Hilfe bekommen und ich sehe das heute auch sehr anders. Mittlerweile lerne ich sehr gern von anderen Leuten, aber im Grundcharakter mochte ich das nie, wenn mir jemand "drischnoret". Ich hatte immer das Gefühl entweder wird das gefressen was ich mache oder nicht, und da nützt alles nichts sich zurechtbiegen zu lassen von irgendwelchen Experten, wie man sein sollte.

BV: Du wolltest dich selber spüren und alles selber machen. Du hast ja für viele Sänger gearbeitet, hast viele Songs geschrieben für Natacha und Sina…..

Dänu: Ja, vor allem für diese beiden........

BV: Zuerst hattest du alleine gespielt und dann mit deiner Dreimannband, die Dänu Brüggemann Band.

Dänu: Eigentlich ganz zuerst, als ich wirklich auf die Bühne ging, wie gesagt, ich habe ja schon als Kind begonnen, das war ein halbes Kinderspiel, bis daraus etwas Richtiges wurde um auf die Bühne zu gehen. Dann kam erst die Dänu Brüggemann Band, das war wirklich eine Rockband. Mit MONGK haben wir jetzt daran angeknüpft, es sind nämlich dieselben Leute.

Und zwischendurch war es einfach so, dass ich hatte leben wollen davon, die Zeit für Musik einsetzen wollte und nicht sonst irgendeinem Job nachzurennen. So habe ich ein Nischenprodukt gebraucht, das niederschwelliger ist um es am Leben zu erhalten. So bin ich dann auf die Liedermacherschiene gekommen. Und ich habe auch das Gefühl, das sei eine sehr gute Schule gewesen, weil ich mir als Alleinunterhalter in dem Sinne all die Aspekte wirklich aneignen musste, um das Publikum packen zu können. Gerade bei geschlossenen Veranstaltungen, wo das Publikum nicht wegen mir gekommen ist, sondern von dem Auftritt überrascht war (…) echt eine sehr gute Schule. Es hat allerdings etwas Negatives mit sich gebracht, durch das alleine mit einer Gitarre und Songs sehr auf die Texte reduziert wird. Das wird noch verstärkt, wenn man vermehrt Aufträge für andere macht, weil ich auch immer als Texter angefragt wurde und für mich das Herzblut mindestens genau so sehr für die Musik geflossen ist. Das ist mir ebenso wichtig, allein durch mein Empfinden war der Text eher Arbeit und Verpflichtung weil man einen Text braucht um einen Song singen zu können, aber eigentlich macht es wirklich Lust, fegt und macht Spass, ist das Komponieren.

BV: Wo fühlst du dich mehr zuhause, beim Theater, im Schauspiel, bei der Musik oder beim Komponieren?

Dänu: Ich würde sagen, dass es nach wie vor der Kernteil ist, Songs zu schreiben vom musikalischen Approach heraus. Genauso wie die Rückmeldungen oder zu merken was an Bass aufgenommen wird davon, das Gewicht mehr auf dem Text gelegen ist, obwohl ich das selber nicht gesucht habe, hat bei den anderen Sachen wie beim Theater (…) es ist vielleicht nicht ganz das ureigene Teil was ich im Theater mache, dafür ist es dort immer mit Teamwork verbunden, was für mich ein wichtiger Ausgleich ist zum viel im stillen Kämmerlein alleine auszubrüten und dort die Motivation allein einbringen zu müssen. All die verschiedenen Sachen haben Vor- und Nachteile und das gesamte als Mosaik ist glaub wirklich das geworden, wo ich das Gefühl habe, das ist mein Ententeich, so als Projekthopper in ganz unterschiedlichen Produktionen mit unterschiedlichen Funktionen drin zu sein. Es befruchtet einander gegenseitig. Im Unterschied zu den Neunziger Jahren wo ich voll auf die Musik gesetzt habe, und dann auch mit der Texterei für Andere, eigentlich das selbe Gärtchen abgegraben habe, was ich auch für mich brauchte. Das habe ich wirklich gemerkt als ich es zusammen setzen konnte mit eben unterschiedlichen Produktionen und Kunstformen das dort mehr fruchtete als quasi Raubbau wo man im eigenen Acker ist.

BV: Allein zu arbeiten oder im Team arbeiten, du kannst nur mit Menschen zusammen arbeiten.

Dänu: Es hat alles etwas, eben in den jeweiligen Produktionen ist mein Herzblut vollkommen drin. Dann gibt es Sachen wie das Songwriting, wo ich sehr abgeschlossen für mich alleine mache. Auch für die Band habe ich die Grundkompositionen und Texte zuerst alleine gemacht, und wenn es ans Arrangement und an die Produktion geht wird es zum Teamwork. Bei Theaterproduktionen ist, z.B. Theatertexte schreiben, ist auch ganz in einer Klausur, hingegen dann das Spielen, das Inszenieren lebt dann vom Geben und Nehmen mit Anderen. Und ich merke einfach, dass ich das brauche um gesund zu bleiben.

BV: Du arbeitest jetzt wieder mit den beiden Brüdern Enderli und Marc Rossier zusammen. Marc Rossier als Gitarrist war ja seit Beginn bei dir, wie ist es jetzt?

Dänu: Ja. Bei dieser Platte haben wir erstmals nicht zusammen gearbeitet, solange wir im Studio waren. Das kommt daher, dass er in Indien ein Tanzprojekt hatte, als wir mit der Produktion von „L.A. in Hollywood“ begonnen haben. Wir haben ihn schon angefragt deswegen, aber er sagte, dass er sich für den kreativen Prozess gerne ausklinken wolle, wäre aber daran interessiert mit der Live-Band dabei zu sein. So wird er bei den Live-Auftritten im Herbst mit dabei als Gitarrist. Im Studio haben wir mit einem „Mietgitarristen“ gearbeitet, Dario Capitanio! Stimmt ja gar nicht, übrigens hatten wir in der letzten Produktion auch Richard Koechli dabei. Das ist ganz wichtig. Pat Berns ist auch mit im Studio, einfach nicht in der Live-Band.

BV: Eigentlich ist Richard Koechli Sänger, aber bei Mongk singst du?

Dänu: Ja, Richard Koechli ist Sänger in seiner eigenen Band. Auch bei unserer letzten Produktion war er mit dabei als Gitarrist. In erster Linie ist er Gitarren-Virtuose in erster Linie. Dass er in seiner eigenen Band als Sänger auftritt ist mehr ein Zusatz. Im Kern ist er Gitarrist, dort ist er unvergleichbar gut auf dem Segment der Slide- und Bluesgitarre. Marc Rossier, unser lange angestammte Mitarbeiter ist mehr der popig orientierte. Das mit Koechli war wirklich ein Experiment mal mit einem anderen Gitarristen und anderen Einflüssen zusammen zu arbeiten aber inzwischen arbeiten wir wieder mit Marc Rossier.

BV: Du hattest ja eine ziemlich lange Pause seit 2005 mit „Eis für e Blues o de“. Das ging sehr lange bis zu diesem Album. Du hattest ja mehr geschauspielert.

Dänu: Einerseits aus dem Grund wegen Theaterproduktionen, ja. Wir haben jedoch recht früh nach der letzten Platte mit MONGK und der heutigen Platte begonnen zu produzieren. Es war für mich eine Bubentraum, wirklich mal so lange im Studio an etwas zu arbeiten, jetzt haben wir's jedoch schon übertrieben. Es war auch nie geplant, dass es 6-7 Jahre geht bis dieses Teil fertig wird. Es hat auch damit zu tun, dass Pesche Enderli der auch als künstlerischer Leiter, also die Produktion, gemacht hat und in dieser Zeit sein Studio ausgebaut hat. Dadurch konnten wir auch unbeschränkt basteln. Aber während der ganzen Ausbauphase haben wir viele Sachen aus technischen Gründen wieder neu begonnen, da inzwischen die Qualität der Produktionen bei ihm auf einem höheren Stand sind, da wollten wir nicht dem schlechteren weiter fahren.

BV: Du hast eigentlich, wie in deiner Bio beschrieben, stets in 2-Jahresschritten Musik gemacht hast bzw. Platten produziert.

Dänu: Es ist auch schon davor, mit Koechli, auch schon 5 Jahre gegangen. Das mit den 2-Jahresschritten ist gut, wenn man sich den Namen erschaffen muss um eine Konstanz zu schaffen. Aber ich muss sagen, das hat auch mit dem Alter zu tun, dass ich das Gefühl habe, dass meine Songs heute besser sind, jedoch sprudelt es nicht mehr so sehr wie mit Zwanzig. Damals habe ich zeitenweise 3-4 Songs geschrieben in einer Woche, das wäre heute undenkbar. Es ist allerdings weniger wegen dem "Song-Ausstoss" so lange gegangen. Wenn 4 Platten gemacht hat, weiss man auch klar, weiss man klar mit einer 5 oder einer 6 neue Nägel einschlagen muss. Es ist ja nicht so, dass die Musikszene auf einen wartet, bis wir endlich eine neue Platte raus bringt.

BV: Wenn ich fragen darf, wie hast du dich finanziell durchgeschlagen, hat es gereicht zum Leben?

Dänu: Ich habe mich eben mit der anderen Schiene über Wasser gehalten. Es war auch tatsächlich eher ein „Überwasserhalten“ gewesen. Von daher habe ich in den letzten Jahren finanziell rückwärts gemacht. Es muss jetzt auch ein neuer Kick kommen. Ich habe gemerkt, dass die Zeit reif ist, dass ich mit der Medienpräsenz von der musikalischen Seite habe. Weil nach 5-6 Jahren verendet dann alles, Anfragen die von selbst kommen. Aber eben neben dran hatte ich immer verschiedenartige Produktionen machen können. Bin jetzt auch etwas ins Regiesegment hinein gerutscht. Bei Soloprogrammen von anderen Künstlern habe ich mich etwas spezialisiert mit habe dort auch ein gutes Händchen und gute Art mit ihnen zu arbeiten, ihre Ideen zu nehmen, ihr Ding zu nehmen, nicht etwas durch drücken wollen. Dort möchte ich den Künstlern von aussen helfen etwas raus zu holen.

BV: Der Kommerz ist dir nicht wichtig, sondern dass du die Leute begeistern kannst?

Dänu: Das ist nicht eine ideologische Entscheidung gewesen, sondern etwas das ich gar nicht anders kann. Bei künstlerischen Entscheiden, das ist so intuitiv, das sind solche Geschichten, dass, wenn man das Glück hat, wie ein DJ Bobo den eigenen Geschmack = Massengeschmack, dann funktionierts und wenn das nicht so ist, wenn man nicht selbst aufs gleiche steht wie die angesagte Welle, dann kann man das auch nicht hinbügeln. Vielleicht könnens andere, aber ich sicher nicht. Ich kann nur das machen, was mir selber Hühnerhaut bereitet. Wenn ich das von jemand anderem hören würde, oder auch bei eigenen Ideen der Hühnerhautfaktor kommt, das ist nichts was man kalkulieren kann, es passiert einem . Es ist etwas was einem fasziniert und dann merkt man, dass es stimmt.

BV: Du arbeitest mit Leuten, es kommt aus deinem Herzen. Irgendwie dünkt mich, dass wenn du was mit Kommerziellem in Verbindung bringst, ist es nicht mehr aus deinem Herzen.

Dänu: Ja, wenn man sich probiert danach zu richten. Es ist natürlich nicht so, dass uns das egal ist. Wenn wir eine Platte machen, einerseits von den Produktionsstandards oder so, wie der Sound daher kommen soll, da sind wir natürlich schon geprägt vom mittlerweile immer höheren Anspruch, von musikalischer Qualität, dort muss man schon mithalten. Aber die Essenz von dem was man macht ist nicht steuerbar, nicht in dem Segment wo wir arbeiten.

BV: Ich finde das auch geil, dass es solche Künstler gibt wie du einer bist. Viele bekannte Bands sind mit der Zeit ins kommerzielle Leben hinein gekommen und so vermarktet worden und sind nicht mehr sich selber finde ich.

Dänu: Das kann natürlich auch mit einer sehr authentischen Band passieren. Wenn sich jemand zu früh auf der grossen Bühne befindet und er die Nachfrage nach dem nächsten Hit erfüllen muss usw., dann kommt dieser Druck. Da denke ich, wird es sehr schwierig für einen jungen Künstler authentisch zu bleiben. Ich hoffe jetzt doch, dass wir mit diesem Album einen allfälligen Erfolg verkraften können, da wir ja mittlerweile gegen 50 gehen (lacht).

BV: Gute Künstler sind ja fast alle um Fünfzig.

Dänu: Das glaube ich nicht, es gibt auch junge Künstler, ganz gute, nur nimmt man diese noch nicht so wahr, weil sie noch nicht alle lange dabei sind.

BV: Was hättest du für einen Tipp für junge Musiker um Erfolg zu haben.

Dänu: Da bin ich jetzt der falsche für einen Tipp, wie man Erfolg haben kann. Aber ich würde sagen, authentisch bleiben, sich die höchste Maxime der Richtschnur sollte das Hühnerhautgefühl sein. Dann kann man es auch wegstecken, wenn der Erfolg zeitweise ausbleibt. Das wichtigste ist ja wirklich die Begeisterung für das eigene Werk, wo man dran ist und dort das Beste zu geben sowie sich an den eigenen Massstäben messen, nicht versuchen gleich zu tönen wie jemand, der jetzt gerade Erfolg hat. Ich würde behaupten, dass dies nie gelingen kann (…) Sachen die tatsächlich eine breitere Ausstrahlungen haben, wie man Leute begeistern kann, diese müssen aus dem ganz eigenen authentischen heraus gewachsen sein.

BV: Hattest nie englische Songs geschrieben, bist du immer bei "schwiizerdütsch" geblieben?

Dänu: Ich habe einfach immer das Gefühl gehabt, um gute Songs zu schreiben muss man in der Sprache arbeiten, die auch innen tönt. Die Leute die mich inspirieren sind fast alle aus dem englischsprachigen Raum. Also die Art, wie ich Texte schreibe, ist nicht probiert zu versuchen wie ein Polo assoziativ klare Texte zu machen, wo wenn die Zeile beginnt schon klar gestellt ist, wie sie zu Ende geht. Ich arbeite mit Überraschungen, die eigentliche Message nicht auszusprechen, sondern probieren als Assoziation auszulösen und offen zu sein, wenn verschiedene Leute den Song hören diverse Bilder haben in Bezug auf das was die Geschichte erzählt.

BV: Du bist, ihr, wirklich für eine Überraschung gut. Der Song beginnt mit einem „lustigen“ Pessimismus, der in Optimismus rüber geht und hört mit einem Happyend auf.

Dänu: Und viele Sachen sind fast kreuzworträtselmässig zusammenreimen, was jetzt die Wortspiele miteinander zu bedeuten haben. Eigentlich diese Art Texte zu machen waren immer mein Stil. Ich habe lange gehadert damit, dass es mich dünkte, es sei in allen anderen Sprachen erlaubt, nur in Mundart nicht. Es verlangt nach einer ganz klaren und einfachen mitsingbaren Struktur. Ich verstehe das nicht, warum wir nicht die innere geistige Freiheit haben dürfen als Dichter wie ein Leonard Cohen, der seit jeher mit Assoziationen arbeitet. Das Lustige ist wirklich, bei diesem Album habe ich zum ersten Mal wirklich Rückmeldungen, jetzt darf man das plötzlich.

Für mich ist immer wichtig, die Gleichzeitigkeit von Ernst und Witz im selben Song vermischen zu können, das Leben ist auch so.

BV: Das Album "Sanfranzisko" ist auch so lustig ausgesprochen, wie bist du auf diesen Titel gekommen?

Dänu: Ja, in diesem Song "Sanfranzisko" geht es um eine Geschichte, die sich in Bern abspielt. „If  you’re going to San Francisco, wear some flowers in your hand…..“ eine Hippie Ikone. Ich habe damals diesen Song über den Münsterplatz in Bern gemacht, wo noch etwas von dieser Zeit übrig geblieben ist. Ich muss sagen, inzwischen ist der Song völlig veraltet (lacht).

BV: Wann kommen eure Tourdaten?

Dänu: Das hängt alles davon ab, wie das Album beisst, wie sie von den Medien aufgenommen wird. Als Bandprojekt wirklich eine Tournee machen zu können rentiert sich mit Profimusikern erst ab einem gewissen Erfolg. Was wir als Erstes machen, ist sicher eine Platten-Taufe im Herbst, Konzerte. Es braucht auch Zeit um so etwas auf zubauen. Von daher haben wir schon Fäden gesponnen damit wir Konzerte ansetzen können. Das hängt jedoch zuerst vom Erfolg ab.

BV: Wir sind am Ende unserer Befragung, herzlichen Dank Dänu - RL

Biografisches:  Daniel "Dänu" Brüggemann